Se você, assim como eu, nunca foi no Coachella, mas fica babando nas fotos do Instagram que a galera sai postando, já percebeu que o festival de música vai muito além dos ritmos – e das fritações. O evento apresenta também uma experiência imersiva em instalações artísticas, geralmente assinadas por uma trupe de profissionais, que estão com o nome bombando no mundo do design e da arquitetura.
Neste ano, o festival, como de costume, ocorre no deserto da Califórnia, nos dias 12, 13 e 14 de abril e 19, 20 e 21. Ariana Grande, Diplo, BlackPink, Mon Laferte e Zedd são algumas das principais atrações musicais do evento. Porém, estamos aqui nesta matéria para falar sobre as instalações, que são os principais pontos para fotos e que deixam todo mundo surpreendido!
As obras de arte representam novas oportunidades para os artistas buscarem projetos ambiciosos com ampla flexibilidade, orçamento e espaço. No “lineup” de artistas está o escritório estadunidense Francis Kéré, os designers do Do LaB, e outros mais! Veja abaixo a piração que é esse festival:
Sofia Enriquez, MISMO, 2019
Sofia já foi adolescente – assim como nós (eu nem tanto) – e sempre foi apaixonada pelo festival e frequentadora assídua. Ela expôs sua primeira arte no Coachella em 2015, aos 22 anos. Neste ano, a jovem artista apresenta a série MISMO, composta por seis imponentes esculturas tridimensionais, em formato de paisley motifs, o equivalente a estampa de caxemira, um padrão de folhas estilizadas e curvadas muito reproduzida em lenços, xales e túnicas coloridas da região da Caxemira. O motivo pela escolha do formato é de trazer a ideia de um símbolo de igualdade.
Francis Kéré, Sarbalé ke, 2019
O arquiteto berlinense Francis Keré levou uma obra cheia de cor e de geometrismo, batizada de Sarbalé ke, que na língua more significa “A Casa da Celebração”. A instalação possui 12 torres coloridas de aço e de madeira, inspiradas no baobá africano (espécie de árvore). “Os baobás têm múltiplos usos, como alimentação e medicação. É o lugar onde as pessoas se reúnem, celebram e discutem”, explica o profissional. Depois do festival, o arquiteto planeja transportar a instalação para o Vale Leste do Coachella, para servir como um espaço público de encontro.
Peggy Noland, Foiled Plan, 2019
A artista, que participa pela 3ª vez do festival, apresenta o Foiled Plan, uma ampla instalação de mídia mista, com aproximadamente 1.500 m², que inclui móveis sob medida e esculturas de cactos, todas cobertas com folhas holográficas. “Espero que as bandas sintam uma sinergia visual conosco e espero que isso crie um lugar para o qual os festiveiros não queiram sair”, relatou a profissional.
Dedo Vabo, H.i.P.O. (Hazardus Interstellar Perfessional Operations), 2019
A dupla de artistas Vanessa Bonet e Derek Doublin, que compõem o escritório Dedo Vabo, criaram o H.i.P.O, um foguete e laboratório de 25 m de altura, tripulado por hipopótamos (calma Luisa Mel, são pessoas fantasiadas de animais rs). Os bichos fazem performance para o público, que se resume nos animais tentando incansavelmente lançar a espaçonave no céu e engajar comunicação e experimentos pelo universo.
Poetic Kinetics, Overview Effect, 2019
Veteranasso, o estúdio comandado por Patrick Shearn expõe pela 7ª vez no Coachella com uma versão atualizada do astronauta de 2014. A escultura é inspirada na mudança cognitiva que alguns astronautas experimentam ao entrar no espaço exterior e ver a Terra pela primeira vez. A obra – agora enfeitada com marcadores de suas aventuras através de territórios e festivais estrangeiros – está equipada com armas animatrônicas e capacidades de projeção de vídeo, permitindo que os frequentadores de festival e as pessoas ao redor do mundo compartilhem seus rostos em sua viseira gigante. Para isso, basta dar um close-up do seu rosto no Instagram ou no Facebook, com o nome que você gostaria que aparecesse no crachá do astronauta e marcar a hashtag #PKmission19.
NEWSUBSTANCE, Spectra, 2018
Você pode ter visto essa foto e pensado: “eu já vi essa instalação…” e sim, você já a viu. A Spectra, uma torre de arco-íris redonda se tornou uma obra residente do festival e promete ficar nos próximos anos. Do lado de fora, a instalação aparece como uma entidade arquitetônica impressionante. Por dentro, é só experiência: luz, cor e perspectiva mudam a cada passo que você dá. “Engolir as pessoas e leva-las nessas cores fortes e vivas faz com que você veja as coisas de maneira diferente”, explicou Patrick O’Mahony, do escritório.
Office Kovacs, Colossal Cacti, 2019
Se uns estúdios são veteranos no festival, outros começam agora e surpreendem com suas estreias. É o caso do Office Kovacs, que apresenta no festival sete esculturas gigantes, que lembram cactos, cobertos de refletores de estrada. O local foi concebido para ser uma praça de descanso. “Espero que as pessoas se envolvam positivamente com a nossa instalação, mas também tenham uma consciência maior em relação à arte e arquitetura”, explica Andrew Kovacs, do escritório de arquitetura.
